艺术与生活

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  艺术源于生活,高于生活。那么,什么是生活,什么是生活?作为一个画家,我们应该有自己的理解和理解。

艺术与创作

  生活就是生活。人们的日常活动,如吃饭、睡觉、工作、生病、接触人和事物,以及生活的起伏、沟壑、山脊和情感,都是生命。“生命”一词有着非常广泛而深刻的含义。“体验生活”和“生活”来收集创作材料,并不像我们过去所说所做的那样简单。画家自己在生活中,创作的源泉在画家的生活中。而就其创作本身而言,创作的过程也是生命,画家的不断创作也是生命的延续。

  生命和创造不是两个独立的阶段。过去有这样一种创作方法,先确定主题,再下到某个地方收集影像资料,再回来从事创作;还有一种方法是通过收集的资料进行创作,这种方法常用,缺点也很明显,因为它涵盖了画家真实情感的表达,却只为一些功利而作画。创作方法要多样化。画家可以在生活中理解生活,在生活中发现自我,并以绘画的形式表达对生活的感受,这就是创作。在这种情况下,没有必要规定这样或那样的绘画。

  生活与情感

  人的情感在生活中总是在变化的,因为生活本身也在变化。画家是第一个用眼睛审视生活的人。当情感的变化是由不同的时间和外部环境引起时,客体的情感是不一样的。生活会引起情绪的变化。感情离不开生活。画家在生活中创造,创造也是画家的生命。因为画家在生活中不断有新的见解,所以可以通过创作来表达自己的情感、对生活的热爱和真诚。

  生活与愿景

  在日常生活中,人与人之间的交往最多,这就要求画家善于观察和思考,研究不同的人的外貌、特征、肤色、衣着、言语和性格,从自己的理解出发,用自己的生活经验来判断和审视自己的外表和内心,找出规律性的形式和特点,并将其引入创作。

  生命与形状

  形状是什么?我认为这是画家创造的“有意义的形式”。临摹和素描可以提高造型能力,但不要忘记生活与造型的关系。人们在日常生活中总会遇到造型——动物、人等在自然界中都有不同的造型形式。作为画家,不能视而不见,要善于感知、识别、感知、分析和发现。除了在纸上作画,你还应该在心里作画。只有通过这样的长期训练,你的模特才能感觉非同寻常。

  生活与修养

  画家的绘画风格对修养起着决定性的作用,修养应该是多方面的、全方位的,而不是肤浅的,应该由外到内统一起来。我们可以在生活中的任何地方提高自我修养:阅读、绘画、体验和感受都是提高自我修养的方法。文化修养和生活修养是画家从事创作的基础。画家更需要的是艺术修养,特别是绘画修养。有的人不注重自身真正艺术修养的培养,以至于一辈子的画不如一年,最后都是“艺术盲”。

  生命与审美意识

  什么是美?美是主观的还是客观的?这是一个美学问题。我所说的是生命与审美意识的关系,即画家把自己的创作思维投入到生活中,当他看世界的时候,总是发现与自己的情感有关的形式美:小到肉眼看不见,大到无边无际,包括小草、石头、孩子,一个老人等,各种各样的东西都是你发现美的对象,它也能激发一个真正的画家的创作欲望。


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